378、一起呼叫，没有烦恼

米勒的农民题材，莫奈的睡莲，高更的装饰化色彩，米罗更鲜艳的色感，梵高那疯狂的黄色，这些都是画家们身上的标签，有时候让画家都不敢轻易改变。

嗯，就好比写小说的有人擅长什么，就写一辈子，这也是风格符号。

如果在之前，万长生还仅仅把手里的猫咪当成个随手而为的礼物，现在他感受到自己的风格轮廓开始悄然隐现了！

甚至于放大成不锈钢像，万长生都还没发现这个点。

直到手里这枚不锈钢猫咪，亲手打造完成的不锈钢件，一而再，再而三……

一次是偶然，两次是巧合，三次就应该找寻其中的规律了。

算上杜雯手里那件，万长生这是第三件不锈钢作品。

再算算其实从一开始做舞台雕塑第一版，万长生在乔宇的指导下就做了不锈钢的材质部件。

万长生是个怪胎。

他有深厚的国画泥塑基础，但没有接触过学院派的专业技巧，最主要是没有受到那套思维想象力的禁锢，所以他进了美院以后，有些下意识的放弃了已经熟悉得不能再熟悉的国画，也是因为那里面没有太多自然的新意，雕塑却对他来说是个全新的世界。

包括他做的到现在所有雕塑创作，都可以看成是随心所欲的乱搞。

第一尊舞台雕塑是写实的舞台幕布，后来被郭槐生带着改了两三个版本，然后才变得艺术气息浓厚，摆脱了模型味。

从严格意义上来说，最终摆在平戏新校区门口的雕塑，舞台中央那个宫女形象是有点画蛇添足的。

这就是风格。

就好比老童用油画材料画泼墨重彩，老樊之前一直画支离破碎的玻璃幕墙。

这都是形成画家最显著的风格，换句话来说，这就是名家的符号。

顶级名家当然一辈子都会不停追寻探索性的符号，因为他已经足够有名，名字就是符号，就是票房保证。

但对大多数画家来说，找到一个能让人看一眼就知道是谁的符号，那就足以吃一辈子。

只是为了点题，一来配合大美时代这个标题，暗示大唐盛世这么个元素，二来给戏剧学院有点职业特点。

在万长生最早构想的作品里面，舞台应该是空旷的，表达那种台上台下两重世界的感觉。

但他还是很没艺术家风骨的做了。

那个形象包括后来给杜雯改造成称重宫女，都跟舞台雕塑没有直接关系，纯属随手做的小东西。

后来再做这样那样的泥塑，直到朱八戒的塑像，都是没什么头绪，也没有风格关系的东一榔头西一棒子瞎做，想到哪里做到哪里。