第45章 告别

顾寒的身体忽然猛地动了一下，这动是相对于他刚才死一样的静，他的眼中忽然盛满了悲哀，那悲哀像是水一样开始弥漫整个眼眶。

罗伯特被他的表演勾起了兴趣，上身慢慢挺直。

顾寒的左眼瞳孔像是海水，睿智的广阔，右眼却像是星空，璀璨有之，却是沧海一粟，如同群星在无垠宇宙中，卑微而渺小。

模拟场景是一张病床，诺亚·艾尔躺在上面，演绎在人生最后的那一刻，这个曾经天才少年的心里活动。

现场没有床，只有一把椅子。

罗伯特没有喊开始，什么都没做，事实上顾寒进去之后就发现这个地方真的特别冷，可能是因为天气原因，或者罗伯特的冷酷气场使得人如坠冰窖。

论气场顾寒是什么都不怕，他自顾自的走过去，坐在椅子上，往后一躺，像是什么事都不愿意理会。

罗伯特脸色没有变，就那么冷淡的，仿佛不经意间的瞥见顾寒一样。

摄影指导曾念平的一句名言：没有黑就没有白。

很多想法都很经典，但想法变成具体的镜头，不同的导演上发挥着不同的作用，好的导演可以让白色成为想像无穷，而二流导演只会让其亮点失色。

色彩的最高境界是层次衬托出来的白色，完成其丰富性和塑造出的精神上的“型”。

拿两部影片来说，《盗梦空间》，《时间规划局》。

《时间规划局》是好点子烂电影的典范，故事发生在一个虚构的未来世界，人类的遗传基因被设定停留在25岁，不管他们活了多久，生理特征都将保持在25岁。

罗伯特对大牌小牌大咖小咖没有咖不怎么关心，但能有代表作的一般比没有代表作的要让他省心，导演启用新人，会让观众有耳目一新的感觉，但在这种近似情景剧的电影中用眼神和动作hold住整部电影，需要的就不仅仅是是耳目一新了，而是一种着迷，让整个人沉浸在其中，不知道时间流逝的感觉。

高科技带来的绚丽场景，视觉盛宴都只能当成是点缀，除非首创，不然很快就会被人们遗忘在脑后，他需要的，是哪怕放到十年之后重拾这部电影，也依然让人放不下的那种致命感。

眼前的人很年轻，和剧中诺亚的年龄相仿，但进来之后那种沉稳的气度不符合他这个年龄阶段，缺少一种尖锐感，这让罗伯特心中对顾寒的第一印象就打了个折扣。

他的灵魂太安静，没有疯狂在其中，诺亚是沉寂的火山，但并不是死火山，但眼前这个名为“顾寒”的演员更像是水，温柔广博，两个人的气质相差实在太大。

顾寒面对着罗伯特，背倚在椅子上的他万事不关心，像是什么事情都引不起他的兴趣。

然而到了25岁，所有人最多只能再活1年，唯一继续活下去的方法就是通过各种途径获取更多的时间（如工作、借贷、交易、变卖，甚至抢劫）。于是时间就成了这个世界的流通货币。

类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间守护者会像警察一样追踪并记录每个人所使用的时间和剩余的时间，一旦在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。有钱人可以长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难，一旦手臂上的表清零，就代表着一个人的死亡。

本可以用来设定更高矛盾的地方成了典型的个人英雄主义片，抱的美人归，让人看到新颖的点子之后不免扼腕。这就是不知道如何分层，把好点子扔到一边浪费掉，专心致志的奔往狗血烂片上头也不回，最后电影评分仅有六点六，大抵也是看在剧本上的这个唯一新意亮点吧。

而《盗梦空间》的导演克里斯托弗·诺兰将理念发挥到了极致，不依靠热血和英雄主义，主角柯布想要回家，亡妻意识阻挠，回家的诱惑让他在艰险中前进。故事层层推进，把事件的真相揭露出来，惊心动魄，一气呵成，结尾留白，是现实还是梦境？陀螺隐约有停下的迹象，而孩子终于回头，戛然而止，结果已出。

在数字和3D横行于世的当下，诺兰坚守胶片创作，热衷用道具、模型拍摄实景效果，并借由IMAX摄影机实拍，为观众带来更恢弘的视觉冲击力。以叙事手法诡谲，视觉风格深藏艺术修养，使得影片当时无愧的成功，评分高达九点二。