第32章 五十强精英赛（上）

尤其是李元亮和阿武看保罗等人的眼神非常不善，连带着在舞台下听歌的飞鸟等人也非常不爽。不过大家都记得选手须知，所以也就是冷哼一声将舞台让出来了。只不过李元亮和阿武走了之后，伴奏乐队的态度就冷下来了，尤其是对保罗。

“你是怎么招惹那小子的？”阿武不是傻瓜，立刻就抓到了关键。趁着李玮送他们出来的时候，他特意多问了一句。“这种比赛，能不得罪人就最好不要得罪人，圈子难混！”

李玮叹了口气，将事情的原委说了一遍。“我估摸着是他不喜欢我帮我那室友写了首歌吧？坏了他的好事。只是我这人性格就这样，愿赌服输，但是绝对不喜欢背后搞人！”

“我就喜欢你这脾气！”李元亮拍拍李玮的肩膀，“今天玩得不尽兴，等你比赛结束了，来哥的场子玩。虽然摇滚乐没啥人了，但是还是有几个老家伙在我那。”说着李元亮递了一张名片给李玮，并吩咐李玮记得一定来。

说完，李元亮就和阿武两个人离开了摄影棚。

“其实原本编曲的时候，我想用的是两把acousticguitar（圆角民谣吉他）。因为acousticguitar适合弹和弦，而这首歌正好需要两把吉他弹和弦。”李玮说道，“而且如果可以的话，我想将架子鼓也换掉。将低音大鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲去掉，只留下吊镲、手镲，然后加入两个非洲鼓。然后我还需要一个沙筒，最后给我两个卡巴萨（手摇沙锤）。”

“嘿，好家伙，一下子就将我们带回五十年前的美国摇滚小酒吧了啊喂！”李元亮打趣道。“不过大家伙找找看，看能不能找到这个小朋友要的东西，我们再来试一轮。”

大家一时忙碌，首先是李元亮和阿武换了自己的吉他；然后鼓手也换了自己的鼓；最后还找了个会演奏沙筒的人过来。一般在乐队中，鼓是负责节奏的。但是由于采用了手鼓，鼓的音量被缩小了，而主旋律和和弦反倒是被推的很明显。而在弦乐中，鼓声、沙筒声和沙锤声又若有如无地缠着大家的听觉。配合着暧昧及晦涩的歌词，以及原本伤感阴沉的主题，这个配乐让在场的人都觉得无比契合。

换了编曲方式的《hotelcalifornia》立刻展现出了它独特的魅力，玩摇滚乐的人大多对西方音乐有所了解，而且对于各国的摇滚史更是不陌生。基本上李元亮和阿武听李玮唱了几遍之后，就立刻理解了这首歌的内涵。

这首歌与其说是一首简单的软摇滚，不如说是一首对美国摇滚巅峰时代的挽歌。在歌词中，1969年成了一个非常敏感的关键词。1969年的伍德斯托克摇滚音乐节被誉为是美国摇滚乐的最巅峰，从这一年之后，美国的摇滚乐进入了浮躁时代。而且不仅仅是摇滚乐的堕落，更多的是美国社会的沉沦。如果说60年代是美国理想主义的最高|潮的话，那么70年代就是美国理想主义的消亡年代。

李玮看了下李元亮给的名片，居然是东海市赫赫有名的一个k’n’roll，这可是在亚洲都有名的摇滚专属livehouse。

livehouse其实属于nightclub的一种，但是这种livehouse的音响效果更好，而且更适合表演。要知道华夏的版权保护虽然严格，但不是所有歌手都有那个运气被伯乐相中。大部分的地下乐队或独立歌手筹备的演唱会就是在nightclub里表演，或者就是去livehouse。

nightclub一般能容纳□□左右，但这些人大多是来娱乐的，不见得多热爱音乐；可livehouse却能容纳2000人，而且这些人基本都是音乐爱好者。于是对于音乐界来说，能在livehouse开演唱会就算是入门款演唱会了。

比livehouse更高级的就是剧场演唱会，一般剧场是用来表演话剧、歌舞剧什么的，但是也可以用来开演唱会。剧场的音响设备自然比livehouse要更好，同时人家能容纳2000人到5000人，还满考验歌手的售票能力。

而且李元亮和阿武还有自己的解读，他们认为李玮的这首歌完全是借美国讽喻华夏。因为和美国理想主义的大崩盘差不多，华夏的理想主义也在90年代被务实主义取代，导致了摇滚乐的大衰退。因为这首音乐非常棒，不仅李元亮和阿武玩嗨了，连同其他伴奏乐队也玩得不亦乐乎。甚至飞鸟乐队这样的摇滚乐队纷纷来舞台这里，一边听一边泪流满面。

不过就在大家玩得高兴的时候，忽然有人阴阳怪气地说：“这里又不是专场演唱会，别人也要上台试音好不好？”

一句话搞得整个场子都冷了，李玮一看，居然保罗带着一帮子人在入口那多嘴。

李玮笑着说：“真是不好意思，我这边一练起来就忘记时间了，给大家道个歉啊！”

李玮的服软，让保罗身后的那帮人也无话可说了。说白了，他们就是来找茬的。因为从周一到周四，谁没在台上试音过？大家又不是什么特别有难度的歌曲，伴奏这边又都是非常有经验的人，基本上一次两次就过了。剩下的时间，乐队好不容易找到一首让大家高兴的歌，玩得正高兴的时候，你过来说三道四是什么意思？