诗歌东西方神秘主义之比较

袁忠岳先生评论此诗“问的是心，答的是脚。答非所问，又恰如所问。脚载心，脚不定心如何定？脚又随心，心不定脚又如何定？只能以不定为定，定为不定，禅机所载甚丰。”在风马牛不相及的对话中，显示了高超的悟性。

在触目菩提的境界中，通灵与开悟一旦放松了诗人绷紧的意识，知性逻辑分析被直觉突破后，心灵的创造力就会发生始料未及的奇迹，一旦与宇宙神通，则一草一木，一呼一吸间，都能产生妙契感应，超越四维时空，通体透亮，无滞无碍，在荡然澄净的交流中，主体提升了悟性，最终达到一种拈花微笑的豁然贯通，心领神会。

水月相忘的直觉境。当诗人一旦与禅思冥合，六根不胶着于物时，诗人就能以明境般的心涵容万物，对境无心，应物而不累于物。当事情来时，以完全自然的态度去顺应，随流，当事情过去时，心境便恢复到本来的空明，所谓“无住生心”如“雁过长空，影沉寒潭。雁无遗踪之意，水无留影之心”又如“竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕。”这时“人担米”与“米担人”“人摘茶”与“茶摘人”是一样的，主客泯除了对立差别，达到了寂照圆融的境界。

台湾当代诗人洛夫有一首金龙禅寺的诗，就是一首寂照圆融，水月相忘的好诗：晚钟/是游客下山的小路/羊齿植物/沿着白色的石阶/一路嚼下去/如果此处降霜/只见一只惊起的灰蝉/把山中的灯火/一盏盏的/点燃。

我们在这首诗里，首先感到的是主体诗人几乎消失了，自觉消失在观照对象中。诗人由物我两忘进入物我同一，在空朦的山景怀抱中，用一种不生忧乐悲喜的心情，面对眼前的一切：袅袅晚钟与纠缠的小路，羊齿植物与醒目的石阶，惊起的灰蝉与悠然点亮的灯火，都在空旷寂静中潜藏或显现自身本能的面相与生机，进入“思与境偕”的佳境。

在这八行诗里，诗人把正月里的天空转变为一只臂膀，一个小偷，一张很大的脸，把太阳变成伤口，珠宝，时差，眼睛，泪珠，把白天转化为一份赠品，一首诗，一匹马，这些从一个意象向另一个意象，出乎常情，诗虽然没有多大意义，但还好懂，行文也活泼，流畅，把太阳化为伤口之类，虽然怪诞，但细想也不是毫无道理，反映了人们特定情绪下和特定场合的心境。但意象如果随意性太大，违背常理和逻辑太过份，就必然十分费解。下面的一些诗句据说是反战的诗：它看起来不象手倒象是破玻璃的羽毛/它看起来不象可吃的东西倒象什么东西被吃掉/它看起来不象空椅子倒象老妇在石堆上翻寻搜找/它看来不象石堆倒象港湾那里潮水冲刷着污物四处飘/就这样一些诗句，说是反法西斯的，着实令人费解。

由此可见，神秘主义的超现实主义诗歌，不过是西方一些前卫诗人故弄的文字魔术罢了。它有时虽然也有一定的意义，但更多的时候，只是一些疯人呓语。对这派诗歌，不必去捉摸它有什么深层的象征意义，只要就字面去理解就行。至于它注重人的内心，重视直感，表现特定情况下人的心理的一些手法，在东方神秘主义的中国禅诗中，早就存在，且远比它们运用得高明。

三、东方中国禅诗的神秘之源

东方神秘主义的诗歌，当以中国禅诗为最。禅诗，是禅与中国诗歌结合而成的诗歌园地的一个奇异品种。它充分吸收了禅思的神韵，形成了四种最有影响的诗歌意境：触目菩提的现量境，水月相忘的直觉境，珠光交映的圆融境，饥餐困眠的日用境。

触目菩提的现量境。禅把山水自然看作是佛性的显现，青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若。这时的人，消除了一切情识，不受知见分别的缚束，对山水自然，用一颗慧心，作即物即真的感悟，诗中物象飘逸空灵，心境淡泊悠闲。“夜听水流庵后竹，昼看云起面前山。”“秋风声飒飒，涧水响潺潺”“雪霁长空，迥野飞鸿。段云片片，向西向东。”

这种水月相忘的圆融境界，特点是主体消失，情感消亡。同时也是一种直接进入的体验方式。要了解一株花，就必须变成这株花，去做这株花，去享受阳光和雨露的恩泽，把握感觉到生命的全部律动。还是洛夫在1988年所作的一首临流中，就是这样一首直接进入方式写成的诗：

站在河边看流水的我/乃是非我/被流水切断/被荇藻绞杀/被鱼群吞食/而后从咀里吐出一粒泡沫/才是我/我应位于/被消灭的那一倾刻/

这里，临水的诗人实际上是面对永恒的神秘时间，在时间与真我的撕裂中，于流水游鱼亲临直接的体味中，最终进入“思”的深度。在物我，鱼我，流水与非我的一系列瓜葛中，苦苦寻求真谛，寻求真我在时间流逝中的位置。于此，这个真我和吐出一粒粒泡沫的鱼儿有何区别呢？这就是禅诗的神秘。

在此境界中，诗人彻底抛弃了功利实用目的，达到通灵开悟的境界，表现了浓厚的东方神秘主义色彩。当代山水诗人孔孚先生，长期致力于东方神秘主义的写作，一直推崇妙悟的功能作用，他的许多诗都有浓厚的神秘色彩，如定心石小坐：

文殊问我/如何？/我回答/以脚/

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