第一百二十二章 拍摄

可惜，还没等罗兰心中的惰性蔓延全身，整个人对这种自己眼中已经过时的技术思想滑坡时，斯皮尔伯格就已经揪着他的衣领子，将他拖到下一幕的拍摄场地去了——

和那些一有成绩就乐不思蜀的家伙相比，有着十亿票房成绩的罗兰，压根就飘不起来……

他觉得这种可能会被时代抛弃的拍摄手法，自己……

好像可以不用学？

没错，他的确是这么想的。

人嘛，都有惰性，谁不希望能和***一样，躺着就把钱给挣了？

而像星爷那样，在九零年一口气拍十一部自己主演的电影，顺便拍了一部TVB的电视剧，并且在九二年继续，又拍了六部，九三年再接再厉，产出七部……三年连续二十四部电影问世，并且不被人吐槽扎戏的壮举——罗兰也不想去学！

没错，这年头的特效画面，只能这么麻烦的拍。

大规模的景色，只能用实景，因为CGI做不出来。

远方的恐龙，也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面，确定比例，因为这种用CGI做出来的生物，是可以虚化表象，在加上是远景，根本就没必要做的太过精细。

至于为什么要人景分离？

除了有防止素材报废，画面违和外，还是因为实景，不好抠人……

像《小鬼当家2》那样随便拍拍，多好？

反正斯皮尔伯格现在的手法没有五年就被时代淘汰了，到时候拍特效片时，就更轻松了。

更何况，特效这玩意终究得靠团队做。

即便他搞不清楚其中门道也没关系，直接请工业光魔的人来现场盯着不就完了？

视效这玩意就像是做游戏，只要思路没问题，花钱就绝对做的出来。

正是因为每个环节都要拆解，所以导致一个镜头画面的拍摄，显得极其繁琐，当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员，将镜头流程拍上一遍时，他整个人的脑袋，都是炸的……

这年头当导演也太**的难了吧？

不仅得懂剧本，还得懂表演，不仅得分析人物，还**的得自己构图，最重要的是，若是拍特效片，这些家伙还得自己先幻想出成品，然后肢解拍摄？

这和后世那种数字成像相比，这难度简直就是几何倍的上升啊！

说实话，当斯皮尔伯格花了一个小时搞定这个镜头时，罗兰整个人，都有些蛋疼。